看到任悦老师新的文章,在我看到这篇文章之前给Ryan老师写过这么一篇东西,很巧文章都提到了一些共同的名字和问题,昨天也和77说到这股风潮,其实大家看到的问题都是一样的。
—————————————————————————————
一直以来,我都会在博客上介绍一些我喜欢的年轻摄影师,并简单的把他们归类做了一个搜集。 如今关于摄影师、艺术家、创作人的归类整合博客已经很多, 我的选择理由很自发性,我只挑那些在某种情绪上足以打动我的;当然我不得不承认,作为一个摄影师,我也大概在和他们分享同一种创作方法。而当我想着要给这个类别冠上一个名字,即使只是为了给自己的博客文章做分类整理,我也怎么也想不好,便模糊的冠上了一个“young photographer”,翻译过来是年轻摄影师。
而这个年轻或者青年,要说起来其实很模糊,我们当然不能用一个年龄段来给一个摄影风格做分类,可是现当下,摄影和艺术却在结结实实的感受着这么一股年轻势力,不管你愿意不愿意,许多小青年正拿着各种相机心潮澎湃的往里涌,而照片里所展现的,也正是那些看起来或许毫无意义的私人生活、私人面孔。
我对摄影的了解多少是从杂志开始的,时装和青年杂志的剑走偏锋,让我是从认识Terry Richardson、Juergen Teller这些先锋时尚杂志的宠儿开始的。我不知道伴随着Lomo和Snap Shot概念流行起来的这些大师名字,被多少人真的看明白又被多少人误读,总之,随后摄影这件事是迅速的流行起来,要寻找一个拍摄题材也并不是什么难事,身边大把想要表现自我的年轻朋友,要出位一点,把镜头对准私处就好。
然而当我最终开始安静下来认识摄影历史中的大师们,我却在其中窥探到一股不同年代之间错综复杂的气味。如今的大师们曾经也是街头快手,如今的经典肖像曾经也是惊世骇俗的猎奇。那究竟是什么留下来成为了艺术?什么才是有价值的照片?
我一直觉得艺术或许并无判断技巧,评论家一时兴起或是荷尔蒙分泌失调都也许会给一件作品带来不同的命运。而艺术作品最纯粹的出发点,本该是艺术家对自身的探讨和表达,而一旦作品发出,只是等待更多的共鸣。而其实任何感受都是会有共鸣的,最大众最明了的表达或许并不是最好,而那些最隐秘的表达又或许得到不同理由的回应。所以艺术品等待的,本该是每个不同个体的真实感受。
扯得有点远,最近关注两件事。一个是纽约Rizzoli出版社出版了一本摄影集叫《SHOOT》,副标题是”photography of the moment”,瞬间的摄影。这又是一个不能作为定义的定义了。书里集结了当代在世,发明青年人生活影像和私生活影像(如果当真这个类别存在的话)的著名摄影师们,和继承此风格的年轻摄影师们,名单中的头几位早已功成名就,往后数的那些名字,往往活跃在当下各国著名青年文化杂志、时装杂志,并拍摄诸多品牌广告。
另一是我一直关注的TinyVice网上画廊主人,拥有摄影师、图片编辑、策展人、出版人等等诸多身份的Tim Barber摄影网站上线,他的人像相册里出现了多位我同样关注的所谓青年摄影师,很是八卦了一下。说回Tim Barber,他在Vice最风格独特时期担任其图片总监,捧红多位拍摄青年亚文化的摄影师,其后自己创立网上画廊,接受全世界小青年们的投稿,其中自然脱不了继续关注着亚文化,风格强劲,很是好看。
我再三思考,能找到青年摄影泛滥的唯一理由是,青年人正成为品牌最强劲的消费者,相应之的宣传渠道正挑选一种他们喜爱的风格去迎合,而这群年轻人,他们总是说得最大声,做得最大胆,所以你被眼前的景象吓到了,即使他们的张狂只不过是世界上的一小撮。
我又不断的问自己,为什么全世界的青年们正统统举起相机对准自己的薯条,打翻的牛奶,短得不能再短的裙子,受了伤的身体,四下无人的荒地,飞车旅行⋯⋯我还是孜孜不倦的寻找这样的影像,从中辨别出确实打动我的气味,如同找到同类。我想这是属于我的共鸣,我以诚实、自然、不确定、理想主义来选择它们,当然,还要有那么一些类似画作的流畅美感。
于是我仍然相信,这个时代的青年正是如此,而总有一些诚实的影像最终会留下来,呈现这一个时代的面貌,这种感觉让我迫切地身处其中,热烈地感受它。可那不是我们现在需要去争论的事情,之后也不需要争论,时间的确会做选择。
那么其实,lomo店里的玩具相机并不比一件衣服更具消费暴力,至少那个买到它的人会拿着它尝试一点点创作,这或许会带给他/她不一样的生活。那么将来如果我可以给我的孩子一件礼物,那也一定是一台傻瓜相机,拍什么都好,那不过是一种生活,即便他/她为自己的一两张好照片得意洋洋过也好,谁没为曾经的一两件蠢事得意洋洋过呢,生活自然还是生活,艺术也只不过是一场争论而已。
_________________________________
ps:在那些照片里,我所感受并感动的是一种共同的成长情绪,可是面对或许是全球化带来的文化越来越相同,也时常让我觉得无趣,现在的我,或许正在努力摆脱一种原有的生活,寻找一些不同,这真是需要很大的勇气。
巴格西 | 10-Sep-09 at 4:48 pm | Permalink
不错,当年轻人不再年轻之后呢
1416教室 » 再说小青年的时髦 | 10-Sep-09 at 7:27 pm | Permalink
[...] 相关阅读:马蒂写的《青年摄影》。呵呵,不过,你看,我们都在困惑的最后,给了未来一个希望。 [...]
admin | 10-Sep-09 at 10:09 pm | Permalink
恩,是的,我想最重要还是内心有希望啊。
ryanjill | 10-Sep-09 at 11:20 pm | Permalink
其实同质化多了也会更易催生差异化——性质太雷同太明显了,总会有些人想尽办法高高地冒出来的。
77 | 11-Sep-09 at 2:57 am | Permalink
“我再三思考,能找到青年摄影泛滥的唯一理由是,青年人正成为品牌最强劲的消费者,相应之的宣传渠道正挑选一种他们喜爱的风格去迎合”
我更觉得是相反的,或者说是在互相作用。
1,这个浮躁的消费主义泛滥的社会,以消费为傲的价值观在无意识的导向“青年摄影师”对拍摄主题/对象起着主要的作用。
2,随着正确的价值观在这个社会上越来越少了。 越来越多的以前的正确价值观在被现在的人挑战。以前那些“不道德”的现在都可以变成是“道德”的
Joseph Beuys 提出“ 任何人都可以成为艺术家”的观点。 那么当然“任何人都可以成为摄影师”
而在这个社会,being arty变成一件很前卫的特点。那么摄影,这个新媒介,由于它最轻易上手,和容易表达情绪,纪录性和不一定真实的特点,理所当然成为他们选择为艺术创作的媒介。
3,投窥他人私人空间和对他人私人空间的好奇更成为最令大众兴趣的题目。
(因为当日我和你讨论的“青年摄影”是指那些玩私摄影的那些。)
现在,摄影和艺术的界限太迷茫了,艺术界里各种媒介也都混在一起,这不才有 intermedia 才有了各种新的艺术形式。
但如何在摄影作品的茫茫大海里找到真正有艺术价值的?对我来说,也是关于是否适当地把摄影做为艺术形式来创作作品的。
而你说那么生活记事摄影就该是另一回事了。
要说下去,还真有更多有意思的东西值得讨论的。
--这些都是我当下的一些想法,关于摄影与艺术两者,不是关于摄影带给人们快乐,回忆,勇气的那些特质。
:)
admin | 11-Sep-09 at 6:48 pm | Permalink
77,我想因为我并不是一个站在艺术家的立场上创作作品的摄影师,即便我开始称呼自己为摄影师,我仍旧站在一个拍照者的立场在讲所有的看法,我想不关乎结论,大家看到的种种其他都在彼此启发,我觉得既然这个时代是浮躁的,价值观在失去,那么对于我们这些迷茫的年轻人来说,多一些讨论和思考就是好的。:)
Stephy | 13-Sep-09 at 4:37 pm | Permalink
在那些照片里,我所感受并感动的是一种共同的成长情绪,可是面对或许是全球化带来的文化越来越相同,也时常让我觉得无趣,现在的我,或许正在努力摆脱一种原有的生活,寻找一些不同,这真是需要很大的勇气。
———————————–
近来也突然萌生出类似的想法。
信息爆炸的年代里,人们迎接不暇。只顾接受,没有时间和意识去独立思考。结果就是世界大同,人们生活在相互模仿中。鲜有新意了。